Traveling the Universe in Platform Stereo’s (플랫폼 스테레오) Vehicle


Left to right: Lim Jung-Hoon (guitar), Hong Dong-Hyun (bass), Choi Seung-Han (drums) and Kim Jin-Sub (vocals).

Interview by Esther Vallés and Mirella Nava
Spanish translation by Esther Vallés

Earlier, in April of this year, we had the opportunity to get to know Platform Stereo through an introductory interview. Since then they have continued to work arduously to achieve their year long goal to release a full-length album, Vehicle. Before the year ended we wanted to catch up with them. We reached out to Kim Jinsub and we talked about their album Vehicle, their appearance at Zandari Festa and their most memorable moments of the year. 

As many of you know Busan’s indie community continues to surprise us with unique talented musicians each year. Platform Stereo is no exception, and it’s only a matter of time before we see them traveling the globe.

You have released this album that has been forthcoming for a while now. Close to 1 1/2 years of work.  How do you feel now that Vehicle is out in the world? 

A lot of people, not only our members, worked hard on preparing the album. Heatwave Studio where we recorded, AFE Film and Chu Dong-Hoon for filming the music video, Wave Union which made the T-Shirts for the band, Yeon Gwang-Suk for designing the album.

I am filled with emotion for the album because many people worked hard together. Everyone spared so much effort on this project, and after hearing the last mastering quality sound in the studio, the studio staff and I jumped up and hugged each other.

We didn’t expect we would release the full-length album this fast when we started Platform Stereo last year. We thought we would not play music seriously at that time. As a leader, I had a goal when I formed Platform Stereo. I had a small dream in which I wanted to express the music which I like in my own style and play it in a live club. But after releasing “Taillight,” a turning point has come. Since February 2019 I felt the urge to compose, so I eagerly applied myself to composition to test my limits and also tried many genres with different styles. 

Until last year, a lot of members were replaced. That made me seriously anxious, but when the member lineup stabilized the sound of the band dramatically improved and I gained faith in our members little by little. Since then, I have helped and encouraged the members to participate more in composing songs and eventually it led to a larger work output in composition.

What does this full-length album mean for Platform Stereo and each of the members? 

This album means a lot for us because this is our first time we have a full-length album. 

We established a one-year plan to release an album and all the members worked hard to achieve it. While heading to Zandari Festa, on the airplane, we were listening to the mastering quality sound and all we talked about in the hotel was about our album. We have never been this excited.

An anticipation to show our result, an accomplishment after all of those efforts, and a feeling of relief for completing the work smoothly. All those emotions excited us all like a whirlpool.

Gaining the confidence that we can make it, that is a big meaning for us. 

When you started to put together the album and pick and choose songs, did you have a concept/theme/idea in mind that you wanted to pursue?

The most important part was to make an album by putting all those songs which we have released so far and leave our footsteps which we have worked constantly. 

One year of Platform Stereo, I wanted to record our explosive development which we have achieved in a short period of time. We have chosen songs among our respective singles and EP which we have released earlier after much consideration.  We strived to improve the sound by re-recording some of our older songs with our current lineup of members, so the sound of Platform Stereo has been refined. You will notice the change when you compare the older releases to the new album. 

Our concept has always been to melt a variety of genres into our own style, and the songs in this album show that direction as well. We tried to put various genres such as funk, electronic, indie rock, pop and hip hop.

What are some of the factors that you think shaped the themes you focus on in this particular release?

Whenever I made a song I was mostly inspired by riding certain vehicles. The space in the vehicle gave me time to focus on myself and it makes me think a lot. Those thoughts, a passing landscape and observing people turned into my motivation, so I named this album Vehicle.


How was this process to bring this concept/theme/idea to life? 

For expression about a song, we try to differentiate the style of every song. We mostly express songs with a speech of genres. For instance, “2049” is being expressed in electronic and rock due to the effect of the film Blade Runner, and “Moondance” is being expressed  in pop for showing the night view and “Surf” is being expressed mostly in drum filled with a groove, as well as with the funky bass to express the rolling of waves.

Although the band is generally based on electronic, the direction of the band sound which is pursued by me is to gain the synergy of various genres which is being created by real players showcasing techniques. The sound getting mixed in real-time and transmitting a feeling of realism to the public, which become connected with the band.

I saw you guys were recording at Heatwave studio. Tell me about the people working behind the scenes. Who are they? And how was your experience working with Heatwave Studio? 

We met them through the suggestion of Choi Seung-han who joined the band earlier this year. Heatwave Studio runs a monthly project called “Monthly Heatwave” supporting musicians in Busan with recording, mixing and mastering free of charge. We became acquainted through participating in their project. Heatwave Studio recently opened and it is spearheaded by two 29 year-old friends. They are really passionate and open-minded people and we liked the equipment in the studio. 

The first project we worked on together was for the single-album “Silk.” They captured our sound as we wanted and the recording came out great, we were very satisfied. So I thought it would be nice if we can work with them for the full-length album. They sacrificed themselves to produce high quality songs. They worked passionately and spent three days recording and mixing each song.  Because of their skills, passion, youth and also high level of their mastering, mixing and recording ability it was the best experience recording at Heatwave Studio.


In the past I’ve asked about what type of gear/software you have used. Since the last time we spoke have you tried new stuff? 

There was some upgrade in equipment for the drums. We have increased the drum equipment of Choi Seung-han after we experienced various drums while we were recording the EP Starfall in a studio in Seoul called Mushroom Recording. 

Especially, we bought a snare drum from C&C company, which has a really unique sound. It is a snare drum which makes bright and gorgeous sound and we actively used it for the funky songs in our full-length album.

What different or new things did you try to incorporate in the album for example perhaps techniques or recording style, composition, lyric style etc…? 

First, we re-recorded all of the songs which were previously released because the guitar and drum members are different. Their performance style is different and their proficiency and skills have increased as well. We wanted to show how much we have grown. I thought the best way is to re-record all existing songs and it will highlight them more.

Drumming became more punkier and more rhythmical. Also bass became more distinct, it has developed its own voice and style. And the sound of the guitar became clear. Also, members have participated in a little bit more in composition and arrangement than before.

Platform Stereo in 2018 and Platform Stereo in 2019 is totally different. It’s because everyone has been training and have improved in a short period of time. We have endured hellish schedules, which included performances and recordings. Some of our members even carried out all of these tasks while they were also doing their regular jobs to make a living.

Normally your style focuses more on creating worlds, but I’ve seen a shift in style in some of your songs like “Surf” and “Creed.” Tell me more about these two songs. How did the collaboration with Baek Chung-Won come about, and how was the experience working together like? 

We wanted a bit of a new style. So, we decided that we all needed a song that could show off our performing skills. We wanted to try funk which all the members like. “Surf” features a lot of Hong Dong- Hyun’s compositions, he contributed a lot. 

 “Surf” is created with the belief that the first song in a live show should  be a song which makes you feel joy and brightens up the mood at the same time. The main point is the solo part of the fancy bass and rhythmic drum of a swirling play. “Surf” is always chosen as the first song in our live shows, and it always does its part.

 “Creed” is a testament of a desire to try out different styles as always. We wanted to try hip-hop and at the point where the song was completed, we asked Baek Chung-Won for help. He is the vocalist of a folk duo made up of him and Kim Sun-Hoon called WussaMi, which happens to be one of our favorite bands. WussaMi is known as a team with a wide spectrum of music. Not only is their level of music impressive, their talent and capability is high level as well.  In 2018, they won the grand prize at “EBS Hello Rookie,” which is one of the influential and historical competitions in Korean indie music scene. An interesting thing is that Choi Seung-Han was a session player when WussaMi participated as a three member band in Busan Rock Festival 2018. In 2019, Baek Chung-Won released a hip-hop album as a new solo project and I enjoyed listening to it. And that’s how the special style of “Creed” came about and I thought it would be good if Baek Chung-Won featured in “Creed” so we asked him to participate since all of us like him and WussaMi. 

“Surf” and “Creed” are songs which illustrate part of our musical landscape and showcase other capabilities Platform Stereo possess. 

I love all the songs on the album and it’s hard to pick just a few. Last time we talked about “2049” and “Moondance.” I’ll skip those and ask about “Accident” and “Whale.” Could you tell me more about these two songs? What inspired them and what are they about? 

“Everyone can make a mistake. But it depends on how we think of that mistake. A mistake may be another chance, not failure.”

I was so impressed by the message that I immediately began making songs. “Accident” was the song that came out of that inspirational message. Most of my life was a failure and full of frustration. I put all of those emotions in the song by recalling the winter of 2017 when I turned 30 years-old without properly doing music as I wished. I left home when I was 20 years-old to make music that I dreamed of since I was 15 years-old because my family was very conservative and wouldn’t approve. Living in a cruel society doing unprofessional and part-time jobs to survive left me frustrated and gave me a sense of loss. 

The determination I had when I formed Platform Stereo in the winter of 2017 was my last. There was no great goal, but I just wanted to do a live show which I can make the songs I want and show it to others. I gained small insights through numerous moments as I found myself lost in thought while in a car or riding public transportation. As I listened to music and pondered about the light and darkness I experienced by doing so-called “dirty jobs” only to survive in a bad environment within our Korean society. Those good people I met that gave me hope were also an inspiration. The ideas and feelings of when I formed Platform Stereo and our journey as a band achieving great results has been described in “Accident.” So far all of my failed moments have been a foundation for me.  

A pure spirit never to be daunted. I expressed the message of hope in a song which isn’t frustrated by failure, instead it continues to challenge and move forward. 

“Whale” tells the story of Anna, a fictional humpback whale who lives freely in the deep blue sea for a long time, created by me inspired by my admiration for the ocean. We focused on expressing the beauty and magnificence of mother nature, where the yearning for nature is being expressed as a humpback whale in the ocean. During recording I asked Choi Seung-Han to play the drums powerfully in order to show those expressions. I put a lot of effort into creating the intense synthesizer sound that erupts after a calm atmosphere in the intro to express the grandeur of Anna when she suddenly jumps to the surface from the deep water. The lyrics are meant to be a spell for calling Anna, but it is also a cry for the people whom are deeply isolated and hiding from society. It is a spell for Platform Stereo to call those whom are beautiful and noble, but are not able to rise to the surface of the sea. 

“I will give you everything, so please show me yourself.”

The following lyrics “Dream. Summer. Future. Feel” is Platform Stereo and Anna. That is to say those are the words to be kept in mind. It’s a message which the band tries to convey to all the listeners and fans about life.

Is there a song in the new album that resonates more with you guys? Or that you are particularly proud of? 

I would have to choose two songs. The first “2049” because we put in a lot of effort to re-record it. If you listen to it carefully you will notice that the sound of the guitar and drums has changed a bit leaning towards more rock and roll. 

As for “Creed,” it is because it was our first time composing a hip-hop track. It was more pleasant and refreshing experience as we were collaborating with other artists for the first time. 

What are your promotion plans for Vehicle? Will you give us the joy of playing abroad?

We really want to do a performance abroad. We participated in 2019 Zandari Festa in the hopes we can go abroad. If there is a really good chance, we want to try performing outside of South Korea. We have always released digital albums, but this time around we made a small amount of physical CDs. We also produced a crewneck in collaboration with Wave Union. If you purchase the Platform Stereo crewneck from Wave Union, the CD will be included.

Since the inception of Tailight up until now, what have been some memorable moments for you guys? 

There are several moments. The first is when we performed with From All To Human and JACKINGCONG at Veloso. The second is our performances at Zandari Festa 2019 and the third is when we performed as a guest in Smacksoft’s 20th anniversary concert in Prism Hall.

These were moments where a lot of people cheered for us, and especially performing with Smacksoft meant a lot for us since they are the musicians we respect. 

Hwang Bo-Ryung invited us as a guest for her 20th year anniversary concert after watching our performance at Zandari Festa. She is like a symbol in South Korean indie scene. She was performing since the quickening period of Korean indie scene, and she always keeps ahead with such a high level of sound and music. She has so much charisma. It was a really big honor for us and it was like a dream. The guests in her 20th anniversary concert are all legendary musicians and it is still like a dream that we could be part of that stage. Especially for me because one of the first indie bands I listened to when I was 11 years-old was Kim In-Soo’s band Crying Nut! It was a fantastic and indescribable feeling for me because I grew up watching their music and stages from an early age.

Last month we saw you at Zandari Festa and you played some of your new material. Was that your first time playing a few Vehicle songs for an audience?  

Actually, all of the songs were completed in  February so the tracks were shown at some performances in Busan. But there are some songs which were shown at a live club called Veloso in Seoul for the first time which are “Accident” and “Whale.” 

How was the experience playing  at Zandari Festa? How did you feel representing your beautiful city of Busan at a major music festival? 

It was an indescribable happiness. Especially Lim Jung-hoon, he was hugely touched. We have visited Seoul several times for live performances, but he has never shown this much enthusiasm and excitement until Zandari Festa. It was very encouraging for the members to get such a reaction outside of Busan.  

Bands that get noticed in Seoul are constantly being produced from Busan every year, and it seems to be getting imprinted that Busan has a great music scene with many good and unique bands. Since we are a part of the Busan indie community, we feel we have a lot of responsibilities for representing the scene, but we take pride in that. Representing Busan really means a lot for us.

Did you go out and see some bands? 

Yes, we did! I picked Tea Street Band whose performance was impressive. It was my first time seeing them live and it was really awesome! Hong Dong-hyun choose The Magus. We have performed together in Busan a few times, but they really had a great live show in Seoul. Busan bands generally get hugely determined when they perform in Seoul and I guess it had an effect on themLim Jung-hoon picked Cadejo. They performed after our stage in Zandari, we were touched by their good performance as we expected since they are getting a lot of attention now.

You released a new single called “Snow” on November 1st for winter. Tell us more about “Snow.” 

That is the last single which is being released in 2019. I paid a lot of attention to rhythm in this song. I wanted to make a song which emphasizes on mood while less concentration on rhythm. I worked at Heatwave Studio again, and I received good feedback unexpectedly. It has a message about the people whom are left behind after leaving someone. Everyone goes through a breakup, but a new relationship comes back again. It’s a song about relationships and farewells. 

We are almost at the end of 2019, what are your plans for the rest of 2019 and the beginning of 2020?

We’re preparing for a solo concert which I have never done before and will be held at the end of 2019 in Busan, South Korea. 

So far, we are going to play all of the band’s songs and are preparing to show a variety of different aspects. Look forward to our stage, we are really working hard to make it. 

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Date: Sat 21 December 2019
Venue: NODE (Node art hall)
Enter time 19:00 / Start 19:30
Pre: 15,000₩ / Cover : 20,000₩
Guest: Land of peace, ???
Ticket Link:


To close the interview, is there anything you want to say to your fans?

Jin-Sub: The best work I have done in my life is Platform Stereo. I’m really pleased that I can meet you all. Thank you so much and please keep an eye on us. 

Dong-Hyun: Please keep your attention on us. I love you.

Jung-Hoon: I love you all. Thank you for listening to our music.

Seung-Han: We will be back with many performances in the future, so please listen to our music a lot! 

Want to know more about Platform Stereo, check out our first interview with them this past april Exploring the Universe with Platform Stereo (플랫폼 스테레오).”

You can find them on:

U.S. Aladdin Used Books 


Viajando por el Universo en el Vehículo de Platform Stereo (플랫폼 스테레오)

De izquierda a derecha: Lim Jung-Hoon (guitarra), Hong Dong-Hyun (bajo), Choi Seung-Han (batería) and Kim Jin-Sub (voz)

Entrevista realizada por Esther Vallés y Mirella Nava
Traducción al español realizada por Esther Vallés

Anteriormente, en abril de este año, tuvimos la oportunidad de conocer Platform Stereo a través de una entrevista introductoria. Desde entonces, han seguido trabajando arduamente para lograr su objetivo anual de lanzar un álbum de larga duración, Vehicle. Antes de que terminara el año, queríamos ponernos al día con ellos. Nos comunicamos con Kim Jinsub y hablamos sobre su álbum Vehicle, su aparición en Zandari Festa y sus momentos más memorables del año.

Como muchos de ustedes saben, la comunidad independiente de Busan continúa sorprendiéndonos con músicos únicos y talentosos cada año. Platform Stereo no es una excepción, y es solo cuestión de tiempo antes de que los veamos viajando por el mundo.

Habéis lanzado este álbum, pero ya hicisteis la noticia pública hace un tiempo. Ha sido cerca de un año y medio de trabajo. ¿Cómo os sentís ahora que Vehicle está ahí fuera?

Mucha gente, no solo los miembros de nuestra banda, ha trabajado duro para preparar el álbum: Heatwave Studio donde grabamos, AFE Film y Chu Dong-Hoon que filmaron el video musical, Wave Union que hizo las camisetas para la banda, Yeon Gwang-Suk que diseñó el álbum.

Estoy lleno de emoción por el álbum, porque muchas personas trabajaron duro juntas. Todos invirtieron mucho esfuerzo en este proyecto, por lo que, después de escuchar el sonido final con calidad de masterización en el estudio, el personal del lugar y yo pegamos un salto y nos abrazamos.

No esperábamos lanzar el álbum completo tan rápido cuando Platform Stereo comenzó a tocar el año pasado. Pensamos que no tocaríamos música en serio en ese momento. Como líder, tenía un objetivo cuando formé el grupo. Tenía el pequeño sueño de expresar la música que me gusta en mi propio estilo y tocarla en un club en vivo. Pero después de lanzar “Taillight”, llegamos a un punto de inflexión. Desde febrero de 2019 sentí la necesidad de componer, así que me apliqué con entusiasmo a la composición para probar mis límites y también probé muchos géneros con diferentes estilos.

Hasta el año pasado, muchos miembros fueron reemplazados y esto me puso muy ansioso. Pero cuando la nómina de miembros se estabilizó, el sonido de la banda mejoró dramáticamente y fui ganando fe en nuestros músicos poco a poco. Desde entonces, he ayudado y alentado a mis compañeros a participar más en la composición de canciones y, finalmente, esto ha desembocado en una mayor producción de trabajo en composición.

 ¿Qué significa este álbum para Platform Stereo y para cada uno de los miembros?

Este disco significa mucho para nosotros porque es nuestro primer álbum de larga duración. Establecimos un plan de un año para lanzar el proyecto y todos los miembros trabajaron duro para lograrlo. Mientras nos dirigíamos a Zandari Festa en el avión, íbamos escuchando la calidad del sonido que habíamos conseguido y de todo lo que hablamos en el hotel fue sobre nuestro álbum. Nunca hemos estado tan emocionados.

El entusiasmo por mostrar el resultado de nuestro trabajo, un logro después de todos esos esfuerzos, y la sensación de alivio por haber completado el trabajo sin problemas… Todas estas emociones nos asaltaron en el momento como un tornado.

Ganar la confianza de que podemos hacerlo tiene un gran significado para nosotros.

Cuando comenzaron a montar el álbum y elegir las canciones, ¿tenían en mente un concepto, tema o idea que querían seguir?

La parte más importante fue hacer un disco usando todas las canciones que habíamos ido publicando hasta el momento, y así dejar la marca de nuestro trabajo constante.

Es un año de Platform Stereo, así que quería grabar el desarrollo explosivo que hemos logrado en un corto período de tiempo. Después de mucha consideración hemos elegido canciones entre los sencillos y EP que hemos lanzado antes. Nos esforzamos por mejorar el sonido volviendo a grabar algunas de nuestras canciones más antiguas con nuestra plantilla actual de miembros, por lo que el sonido de Platform Stereo se ha refinado. Notarán el cambio cuando comparen las versiones anteriores con el nuevo álbum.

Nuestro concepto siempre ha sido fundir una variedad de géneros en nuestro propio estilo, y las canciones en este álbum también muestran esa dirección. Intentamos utilizar varios géneros como funk, música electrónica, rock indie, pop y hip hop.

¿Cuáles son algunos de los factores que creen que moldearon los temas en los que se enfoca en esta versión en particular?

Cada vez que hacía una canción, me inspiraba principalmente montar ciertos vehículos. Recorrer las carreteras me da tiempo para concentrarme en mí mismo y me hace pensar mucho. Esos pensamientos, la fugacidad del panorama y el observar a las personas se convirtieron en mi forma de motivación. Por eso llamé a este álbum Vehícle.


¿Cómo fue el proceso para dar vida a ese concepto, tema o idea?

Para expresar una canción, tratamos de especificar su estilo. Principalmente expresamos canciones con un discurso de géneros musicales. Por ejemplo, “2049” se expresa en electrónica y rock para crear el efecto de la película Blade Runner, “Moondance” se expresa en pop para mostrar una vista nocturna y “Surf” se expresa principalmente a través de una percusión llena de Groove y de un bajo funky para darle la sensación del movimiento de vaivén de las olas.

Aunque la banda generalmente basa sus creaciones en música electrónica, la dirección del sonido que busco consiste en obtener una sinergia de varios géneros cuando son interpretados con la técnica de los músicos en vivo.

Hemos visto que graban en el estudio Heatwave. Cuéntenme más sobre las personas que trabajan tras la escena. ¿Quiénes son? ¿Y cómo fue su experiencia trabajando con ellos?

Los conocimos por sugerencia de Choi Seung-han, que se unió a la banda a principios de este año. El estudio Heatwave desarrolla un proyecto mensual llamado “Monthly Heatwave” que apoya a los músicos en Busan con sus grabaciones, mezclas y masterizaciónes de forma gratuita. Este estudio abrió recientemente y está dirigido por dos amigos de 29 años. Son personas realmente apasionadas y de mente abierta, y nos gustó el equipo del estudio.

El primer Proyecto en el que trabajamos juntos fue para el álbum sencillo “Silk”. Capturaron nuestro sonido tal como queríamos, la grabación salió genial y quedamos muy satisfechos. Así que pensé que sería bueno si pudiéramos trabajar con ellos para el álbum de larga duración. Se sacrificaron para producir canciones de alta calidad y trabajaron apasionadamente mientras pasaban tres días grabando y mezclando cada canción. Debido a su habilidad, pasión, juventud y también al alto nivel de su dominio en las mezclas y capacidad de grabación, esta fue nuestra mejor experiencia de grabación.


En el pasado, les pregunté qué tipo de equipo o software utilizan. Desde la última vez que hablamos, ¿han probado algo nuevo?

Hubo una actualización en el equipo para la batería. Aumentamos el equipo de Choi Seung-han después de experimentar varias baterías distintas, mientras grabábamos el EP Starfall en un estudio de Seúl llamado Mushroom Recording.

Especialmente, compramos un tambor de la compañía C&C, que tiene un sonido realmente único. Es un tambor que produce un sonido brillante y hermoso y lo usamos activamente para las canciones funky en este proyecto.

¿Qué cosas diferentes o nuevas trataron de incorporar en el álbum, por ejemplo, quizás técnicas o estilo de grabación, composición, estilo de letras, etc.?

Primero, volvimos a grabar todas las canciones lanzadas anteriormente porque los miembros el guitarrista y el batería eran diferentes. Su estilo de rendimiento es diferente y su competencia y habilidades también han aumentado. Queríamos mostrar cuánto hemos crecido. Pensé que la mejor manera es volver a grabar todas las canciones existentes para resaltarlas más.

La percusión se volvió más punk y rítmica. También el bajo se hizo más distintivo, hasta desarrollar su propia voz y estilo. Y el sonido de la guitarra se hizo más claro. Además, los miembros han participado un poco más que antes en la composición y arreglo.

Platform Stereo en 2019 es totalmente diferente de Platform Stereo en 2019. Es porque todos han estado entrenando y han mejorado en un corto período de tiempo. Hemos soportado horarios infernales, que incluyeron actuaciones y grabaciones. Alguno de los miembros incluso llevaron a cabo todas estas tareas mientras también desempeñaban su trabajo habitual para ganarse la vida.

Normalmente, su estilo se centra más en la creación de atmósferas, pero he visto un cambio en el estilo de algunas de sus canciones como “Surf” y “Creed”. Cuéntenme más sobre esas dos canciones. ¿Cómo surgió la colaboración con Baek Chung-Won y cómo fue la experiencia de trabajar juntos?

Queríamos incluir un poco de novedad en nuestro estilo. Entonces, decidimos que todos necesitábamos una canción que pudiera mostrar nuestras habilidades interpretativas. Queríamos probar el funk, que les gusta a todos los miembros. “Surf” presenta muchas de las ideas de Hong Dong-Hyun, pues contribuyó mucho.

 “Surf” fue creada con la creencia de que la primera canción en un show en vivo debe ser una canción que te haga sentir alegría y al mismo tiempo anime el ambiente. El punto principal es la parte solista y elegante del bajo y el tambor rítmico de una composición turbulenta. Siempre elegimos “Surf” como la primera canción en nuestros shows en vivo, y siempre hace su parte.

“Creed” es un testimonio de nuestro deseo por probar diferentes estilos, como siempre. Queríamos probar el hip-hop y en el punto donde se completó la canción, le pedimos ayuda a Baek Chung-Won. Es el vocalista de un dúo de folk formado por él y Kim Sun-Hoon y llamado WussaMi, una de nuestras bandas favoritas. WussaMi es conocido como un equipo con un amplio espectro musical. No solo es impresionante su nivel, sino que también tienen un gran talento y capacidad. En 2018 ganaron el gran premio en “EBS Hello Rookie”, que es una de las competiciones históricas y más influyentes en la escena musical indie coreana. Una dato interesante es que Choi Seung-Han era miembro cuando WussaMi participó como una banda de tres miembros en el Busan Rock Festival de 2018. En 2019, Baek Chung-Won lanzó un álbum de hip-hop como nuevo proyecto en solitario y pensé que sería bueno que apareciera en “Creed”, así que le pedimos que participara ya que a todos nos gusta él y WussaMi.

“Surf” y “Creed” son canciones que ilustran parte de nuestro panorama musical y las otras capacidades que posee Platform Stereo.  

Me encantan todas las canciones del álbum y es difícil elegir solo algunas. La última vez hablamos sobre “2049” y “Moondance”. Voy a saltarme esos temas para preguntarte sobre “Accident” y “Whale”. ¿Podrían contarme más sobre estas dos canciones? ¿Qué los inspiró y de qué van?

“Todos podemos cometer errores. Pero depende de cómo pensemos en ese error, este se puede convertir en otra oportunidad. No un fracaso”.

Este mensaje me impresionó tanto que inmediatamente comencé a componer. “Accidente (Accident)” fue la canción que salió de ese mensaje inspirador. La mayor parte de mi vida fue un fracaso y me sentía lleno de frustración. Puse todas esas emociones en la canción al recordar el invierno de 2017 cuando cumplí 30 años sin haber conseguido aún hacer la música que deseaba. Me fui de casa cuando tenía 20 años para poder hacer música, lo que había soñado desde que tenía 15, porque mi familia era muy conservadora y no lo aprobaría. Vivir en una sociedad cruel haciendo trabajos no profesionales y de tiempo parcial para sobrevivir me dejó frustrado y me provocó una sensación de pérdida.

La determinación que tomé cuando formé Platform Stereo en el invierno de 2017 fue la última. No había un gran objetivo, pero solo quería hacer un espectáculo en vivo en el que pudiera hacer las canciones que quería y mostrárselo a los demás. Encontré pequeñas inspiraciones en numerosas ocasiones cuando conducía o viajaba en transporte público, perdido en mis pensamientos. Mientras escuchaba música reflexionaba sobre la luz y la oscuridad que he experimentado en mi vida al hacer los que llaman “trabajos sucios” solo para sobrevivir en un mal entorno dentro de nuestra sociedad coreana. También conocí buenas personas que me dieron esperanza y supusieron una inspiración. Las ideas y los sentimientos que tuve al formar Platform Stereo así como nuestro viaje como banda habiendo logrado excelentes resultados han sido descritos en “Accident”. Hasta ahora, todos mis momentos de fracaso han constituido una base de apoyo para mí.

Un espíritu puro que nunca se dejará intimidar. Quise expresar este mensaje de esperanza en una canción que no estuviera frustrada por el fracaso, sino que continuará desafiando y avanzando.

“Whale” cuenta la historia de Anna, una ballena jorobada ficticia que vive libremente en el profundo mar azul durante mucho tiempo. Esta ballena fue creada por mí y por mi admiración por el océano. Nos enfocamos en expresar la belleza y la magnificencia de la madre naturaleza, donde el anhelo por el medio ambiente se transmite a través de este animal. Durante la grabación, le pedí a Choi Seung-Han que tocara la batería con fuerza para mostrar esa idea. Puse mucho esfuerzo en crear el intenso sonido de sintetizador que estalla después de un sonido atmosférico y tranquilo en la introducción. De esa forma quería expresar la grandeza de Anna cuando de repente salta a la superficie desde las aguas profundas. La letra pretende ser un hechizo para llamar al animal, pero también es un grito para las personas que están profundamente aisladas y se esconden de la sociedad. Es un hechizo para que Platform Stereo pueda llamar a aquellos que son hermosos y nobles, pero que no pueden elevarse a la superficie del mar.

“Te lo daré todo, asi que muéstrate.”

La continuación de la letra “Sueño, verano, futuro, sentimiento” representa a Platform Stereo junto a Anna. Es decir, esas son las palabras a tener en cuenta. Es un mensaje sobre la vida que la banda intenta transmitir a todos los oyentes y fans.

¿Hay alguna canción en el nuevo álbum que resuene más con ustedes o de la que se encuentren particularmente orgullosos?

Tendría que elegir dos temas. El primero es “2049” porque nos esforzamos mucho para volver a grabarlo. Si lo escuchas con atención, notarás que el sonido de la guitarra y la batería ha cambiado un poco, inclinándose más hacia el rock and roll.

En cuanto a “Creed”, es porque era nuestra primera vez componiendo una pista de hip-hop. Fue una experiencia más agradable y refrescante, ya que estábamos colaborando con otros artistas por primera vez.

¿Cuáles son sus planes de promoción para Vehicle? ¿Nos darán la alegría de actuar en el extranjero?

Realmente queremos hacer una actuación en el extranjero. Participamos en Zandari Festa 2019 con la esperanza de poder ir al extranjero. Si hay una buena oportunidad, queremos intentar actuar fuera de Corea del Sur. Siempre hemos lanzado álbumes digitales, pero esta vez hicimos una pequeña cantidad de CD físicos. También hemos hecho una camiseta de Wave Union. Si compran la camiseta de Platform Stereo de Wave Union, el CD va incluido

Desde el principio con “Tailight” hasta ahora, ¿cuáles han sido algunos momentos memorables para ustedes?

Ha habido varios momentos. El primero fue cuando actuamos con From All To Human y JACKINGCONG en Veloso. El segundo en nuestra actuación en Zandari Festa 2019. Y el tercero es cuando actuamos como invitados en el concierto de vigésimo aniversario de Smacksoft en Prism Hall.

Estos fueron momentos en los que mucha gente nos aclamó. Especialmente actuar con Smacksoft significó mucho para nosotros, ya que son músicos a los que respetamos.

Hwang Bo-Ryung nos invitó a su concierto del 20 aniversario después de ver nuestra actuación en Zandari Festa. Ella es como un símbolo en la escena indie de Corea del Sur. Ha estado activa desde el período álgido de la escena indie coreana, y siempre sigue avanzando con un gran nivel musical. Tiene mucho carisma. Fue un gran honor para nosotros y fue como un sueño. Los invitados en su concierto del vigésimo aniversario son músicos legendarios y todavía es como un sueño que podamos ser parte de ese momento. ¡Especialmente para mí porque una de las primeras bandas independientes que escuché cuando tenía 11 años fue la banda de Kim In-Soo, Crying Nut! Fue un sentimiento fantástico e indescriptible para mí porque crecí viviendo su música y escenarios desde una edad temprana.

El mes pasado les vimos en Zandari Festa y tocaron parte de su nuevo material. ¿Fue su primera vez tocando esas canciones de Vehicle para una audiencia?

De hecho, todas las canciones se completaron en febrero, por lo que las pistas se mostraron en algunas actuaciones en Busan. Pero hay algunas canciones que también tocamos en un club en vivo llamado Veloso en Seúl por primera vez que son “Accident” y “Whale”.

¿Cómo fue la experiencia tocando en Zandari Festa? ¿Cómo se sintieron representando a su hermosa ciudad de Busan en un importante festival de música?

Fue de una felicidad indescriptible. Especialmente Lin Jung-hoon, estaba muy conmovido. Hemos visitado Seúl varias veces para conciertos en vivo, pero él nunca ha mostrado tanto entusiasmo y agitación como en este festival. Fue muy alentador para los miembros tener esa reacción fuera de Busan.

Constantemente hay bandas de Busan que son bien acogidas en Seúl cada año, y parece impresionante que Busan tenga una gran escena musical con tantas bandas buenas y singulares. Como somos parte de la comunidad indie de Busan, sentimos que tenemos muchas responsabilidades para representar la escena, pero estamos orgullosos de eso. Representar a Busan  realmente significa mucho para nosotros.

¿Salieron a ver algunas bandas? 

¡Sí, lo hicimos! Yo elegí a Tea Street Band cuya actuación fue impresionante. ¡Era la primera vez que los veía en vivo y fue realmente increíble! Hong Dong-hyun eligió a The Magus. Hemos actuado juntos en Busan varias veces, pero realmente hicieron una gran actuación. Las bandas de Busan generalmente se esfuerzan enormemente cuando actúan en Seúl y, supongo que esa reacción les resultó útil. Lim Jung-hoon escogió a Cadejo. Actuaron después de nuestra presentación en Zandari, nos conmovió su buen desempeño como esperábamos, ya que ahora están recibiendo mucha atención.

Lanzaron un nuevo sencillo llamado “Snow” el 1 de noviembre para el invierno, Cuéntanos más sobre esta canción.

Nos estamos preparando para un concierto en solitario, que es algo que nunca antes habíamos hecho, y que se llevará a cabo a finales de 2019 en Busan.

Hasta ahora, vamos a tocar todas las canciones de la banda y nos estamos preparando para mostrar una variedad de aspectos diferentes. Estamos ansiosos por la actuación y realmente estamos trabajando para lograrlo.   

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Fecha: Sábado 21 de diciembre 2019
Lugar: NODE (Salón de actos Node)
Hora de apertura de puertas: 19:00 / Comienzo: 19:30
Precio: 15,000₩ / Cover : 20,000₩
Invitados: Land of peace, ???
Compra de entradas:


Para cerrar la entrevista, ¿hay algo que quieran decir a sus fans?

Jin-Sub: El mejor trabajo que he hecho en mi vida es Platform Stereo. Estoy muy contento de poder conocerlos a todos. Muchas gracias y, por favor, sígannos.

Dong-Hyun: Por favor mantengan su atención en nosotros. Los quiero.

Jung-Hoon: Los amo a todos. Gracias por escuchar nuestra música.

Seung-Han: ¡Volveremos con muchas actuaciones en el futuro, así que escuchen mucho nuestra música!  

Si quieren saber más de Platform Stereo visiten la primera entrevista que les hicimos el pasado abril “Explorando el Universo con Platform Stereo (플랫폼 스테레오)

Pueden encontrarlos en:

U.S. Aladdin Used Books 



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